如今，这位艺术家依然活跃在创作一线，参与各类展览，并将自己的经验传授给年轻一代。他对当代艺术的贡献卓著，值得进一步研究与反思。

本文研究了當代藝術家德米特里·瓦西里耶夫的畫作，全面介紹了大師的作品，並揭示了其藝術活動發展的主要階段。作者的理念是基於現實主義的方法，探索主題和流派的多樣性：藝術家在風景、肖像、靜物和主題繪畫的流派中自由創作，既涉及國內主題，也涉及東方民族主題。所進行的研究確定了德米特里·瓦西里耶夫作品的意義
國內寫實畫派的保存與發展。

“現實主義是藝術永恆的根源，它汲取自生活這片肥沃的黑土。”
馬克西米利安‧沃洛申.

在蘇聯意識形態的禁令、限制和全面控制之後，現代時期的俄羅斯繪畫處於表達自由的境地：鐵幕的倒下為藝術家們提供了轉向西方藝術潮流的機會。俄羅斯獨特的寫實主義繪畫流派在學術原則的基礎上經過長期形成，這種傳統有可能被遺忘；許多藝術家表達了讓觀眾震驚的願望，希望創作出形式上引人注目的作品。內部內容。同時，俄羅斯和蘇聯藝術家所開創的現實主義也是一種民族瑰寶，大大豐富了世界藝術。

談到國內繪畫傳統的保存，值得一提的是當代藝術家德米特里·尤里耶維奇·瓦西里耶夫的作品，他捍衛了現實主義藝術的原則。它以其學術方法、對現實的深刻理解、其特徵以及圖像解釋的合理性的嘗試而脫穎而出。

畢業於烏拉爾地區卡緬斯克市第一兒童藝術學校，之後就讀於斯維爾德洛夫斯克藝術學院ID。沙德拉·D·瓦西里耶夫順利畢業於聖彼得堡國立繪畫、雕塑和建築學院
IE。列皮納：架上畫系，俄羅斯聯邦人民藝術家 V.V. 工作室索科洛夫 (1915–2013) 曾是蘇聯最著名的藝術家和教師之一 B.V. 的學生。約翰森（1893-1973）。在這裡，適合與 K.A. 等俄羅斯學派的代表劃一條繼承線。科羅文 (1861–1939)（A.K. 薩夫拉索夫的學生，與 I.E. 列賓、V.I. 蘇里科夫、I.N. 克拉姆斯科伊同時代）。這種連續性在瓦西里耶夫的畫作中得到了延續。
儘管他對烏拉爾地區懷有深厚的感情，但這位藝術家的名聲卻遠播海外：他在中國各大學教授藝術專業，在俄羅斯和國外的各個城市進行創作考察，在工作室裡充滿激情地工作，並舉辦展覽活動（他已經做過50多個展覽）。目前，Dmitry 是江西師範大學美術學院的客座教授，他的作品被德國、法國、美國、中國、紐西蘭的博物館和私人收藏，並被薩克森公爵邁克爾王子。

學術訓練使 D. Vasiliev 能夠自由地創作不同流派的作品，但他更傾向於風景畫，這是可以理解的。烏拉爾風景的美麗激發了人們對風景畫的真誠熱情。他經常遊歷並觀察不同的地方，但最終總是回歸到烏拉爾的主題。

風景畫在該地區的藝術中佔有特殊的地位：烏拉爾繪畫的驕傲是該地區藝術流派的創始人、現實主義畫家 A.K. 的風景畫。丹尼索夫-烏拉爾斯基 (Denisov-Uralsky) 活躍於 19 世紀和 20 世紀之交。烏拉山脈在 L.V. 的風景中顯得格外美麗。 Turzhansky 和 ​​I.K.斯柳薩列夫，蘇聯時期的 A.F.布拉克，N.G.切斯諾科夫，V.V. Tryascin 等人。

他經常在戶外創作，在對大自然的直接印像下進行素描：在收集材料之後，將創造出一幅廣闊的大自然形象，正如他在學院的老師所說，他認為這是主要任務。

藝術家在其描繪石頭風景的作品中運用了接近嚴肅風格的原則。 「烏拉山的守護者」這幅景觀體現了烏拉山脈的史詩般壯麗。 「石頭城」。藝術家透過殘石富有表現力的輪廓，展現了連綿不斷的山脈全景。作者採用了裝飾性的配色方案，並在石頭和山脈的描繪上採用了風格化。楚索瓦河呈現出雄偉壯觀的景象。在風景畫《楚索瓦河的早晨》中，人們的注意力集中在水面和富有表現力的岩石露頭上。這些石頭就像白髮蒼蒼的巨人聖人，凝視著這條自由而雄偉的河流。

在瓦西里耶夫的作品中，烏拉山脈顯得複雜而多面向。它嚴酷而美麗，但並不荒涼。儘管烏拉爾地區十分克制，但這裡依然充滿了歡快的秋葉、初綻的綠葉和五月盛開的花朵。作品中，烏拉山脈的力量和廣度因人與自然之間的親緣關係而變得柔和。一群馬匹從水坑跑來的景象讓觀眾感受到湍急岩石河流沿岸村莊的氛圍。夕陽的餘暉已經灑滿山谷，清爽和涼意從山間吹來，舒適和溫暖從山坡上的木屋傳來。在富有表現力的烏拉爾風景的襯托下，馬兒從水坑歸來的日常場景變得生動活潑。德米特里將生活與他成長的山脈的特色輪廓聯繫在一起，而他的英雄們現在也居住在山脈之中。在日常與存在的邊界上，藝術家建構作品，實現藝術形象。
Fēngjǐng huà zài gāi dìqū de yìshù zhōng zhànyǒu tèshū

在他的風景作品中，藝術家不僅反映了烏拉山脈的自然風光，也反映了其豐富的歷史，並專注於展現了寺廟建築遺產。古老形式的美與和諧成為創造性理解的對象。就這樣出現了一系列繪畫作品，描繪了古代烏拉爾和西伯利亞城市的寺廟建築，這些城市曾經是俄羅斯帝國領土邊界保護的前哨或採礦和冶金工業的中心：這些城市是維爾霍圖里耶、托博爾斯克、切爾登、涅維揚斯克。古代建築群本身就很美麗，而透過在獨特的空間環境中進行描繪，更能增強其在藝術作品中的表現力。更常見的是，寺廟建築群佔據主導地位，它們聳立在烏拉爾河高高的岩石河岸上，山谷之上，周圍環繞著數百年歷史的木製建築。在陰暗、鉛灰色的暴風雨天空的背景下
D.瓦西里耶夫 (D. Vasiliev) 畫上了維爾霍圖里耶克里姆林宮和三一大教堂，大教堂後面是尼可拉斯耶夫斯基修道院。這種對比令人著迷，成為畫作《暴風雨後》的中心。 「維爾霍圖里耶」。

肖像構圖在 D. Vasiliev 的作品中佔有很大的地位。他遠離藝術的時尚潮流和商業上的成功，而是從工人階級——這個國家的主要推動力——的話語中描寫了俄羅斯的現代命運。德米特里從俄羅斯人民的日常工作中汲取靈感。大師關注的是人的性格和勞動人民的命運：普通的俄羅斯工人——我們的同時代人——進入了他的視野。對於一位透過自己的工作和才華取得一切成就的藝術家來說，他們在精神上是親近且可以理解的：他們以內在的品質和艱難的命運激發出真誠的興趣，並鼓勵創造出真正有趣的藝術形象。

瓦西里耶夫不帶任何浮誇的儀式來讚美工人，而是依靠解凍時期蘇聯藝術的傳統，從非正式的角度來描繪肖像，試圖揭示人物的性格、人格的內容及其所有的內在衝突和經歷。

藝術家與一位來自拉多加湖的漁民相處了一個多月，這位漁民堅強的性格引起了藝術家的注意。人物在悠閒的吸煙休息期間陷入沉思。畫作《漁夫謝爾蓋·阿斯塔霍夫》充滿了生活的真實，讓人毫不懷疑所描繪情節的真實性。漁夫臉上和手上的表情引人注目：流露出疲憊不堪的神情。

現代俄羅斯繪畫的一個有趣趨勢是東方風格。日常生活、詩歌、音樂、美術和應用藝術吸引了19世紀末和20世紀許多俄羅斯藝術家的注意，他們以不同的方式轉化了其豐富的美學遺產。與戲劇相關的最有趣的作品是 L.S. 留下的。巴克斯特，M.V.多布津斯基，Z.E. Serebryakova，M.A.弗魯貝爾，V.A.謝羅夫，P.V.庫茲涅佐夫。 「方塊J」圈的藝術家對於東方藝術傳統有非常獨特的理解[1，頁166]。 [343–362]。

進入21世紀以來，D.瓦西里耶夫在中國各地進行創作旅行，創作主題涵蓋風景、肖像、主題構圖等。
作為創作主體，藝術家沒有選擇抹平民族認同的城市環境，而是轉向了本源，轉向了人際關係的真實性。他畫的是中國北方省份陝西的典型圖案：蜿蜒洶湧的黃河和連綿不絕的山地景觀以及農民的居所。黃土地上未被文明染指的色彩激發了這位俄羅斯藝術家的靈感：在他的畫筆下，出現了一系列獻給這片地區的傑出作品。他表現了陝北山區農民的生活特色，創作了富有表現力的作品。藝術家描繪了正在等待會議的人物。大山深處的鄉村農民的簡樸生活佔據了整個畫面，而作品的主角則成為畫面的焦點。中國農村居民的農民生活在工作、家庭和家務方面充滿了簡單和自發性。藝術家傳達的是姿勢的自然和情感的真誠。
在中國系列作品中，最引人注目的是西藏之旅的如畫風景——西藏是中華人民共和國的一個獨立地區，有著自己的歷史。這片領土神秘又難以理解。藝術家轉向兒童形象並非偶然。這就是西藏的未來，其中蘊含著維護民族傳統的希望。電影《兄弟》強調了兒童關係的簡單性和自發性。在孩子們對電腦技術的廣泛迷戀和缺乏現場交流的背景下，拍攝的場景將觀眾帶到了另一個現實，在那裡，西藏人民小心翼翼地守護著他們的文化，不受全球進步的影響。
油畫《畫唐卡》描繪的是一位西藏僧侶創作唐卡的情景。由於游牧的生活方式，西藏人民在織物上創作圖像，並將其捲成捲軸，以便於運輸。在藝術家看來，坦克車的製造過程是一個非常私人的秘密，只有少數人才能知道。西藏人民認為，他們的未來與其祖先的數百年傳統密不可分，他們小心翼翼地保護這些傳統，不受外來干涉。藝術家試圖傳達一個封閉的、孤立的、獨特的世界。

靜物畫在德米特里·瓦西里耶夫的作品中並不佔據重要地位，但仍值得一提。藝術家在那些實際上已經不再使用的舊東西的形式中發現客觀世界的美感。它們以手工製品的能量吸引他，從中可以感受到大師的靈魂。 D. Vasiliev 在靜物畫中描繪這些物體，似乎在審視每個物體，試圖向觀眾傳達古代的氛圍。在靜物畫中，我們可以感受到作者對形式、對民族織物圖案的圖形、對編織結構的關注態度。
《靜物與水罐》中，一個木桶被置於一條繡花毛巾上，這條毛巾以前是農民家庭用來揉麵團或醃製蔬菜和蘑菇的工具。附近有一個裝有油的玻璃瓶。將牛奶倒入陶罐中。酸奶油通常放在罐子裡，上面蓋上一層薄布。桌上擺放著自家花園裡摘的蘋果和帶有俄羅斯傳統繪畫的木勺。牆上掛著一堆椒鹽脆餅。它們被放入烤箱烘烤並與茶一起上桌。用於加熱水的金屬水壺由手柄懸掛著。這些東西雖然早已不再使用，但卻保留了俄羅斯民間生活的古老韻味，留下了過去生活方式的印記。
隨著創作類型和主題的廣泛性，需要強調高水準的專業技能。藝術是社會意識最重要的表現形式之一，其專業問題的解決性質對於社會精神生活的整體狀態十分重要。如今，當寫實藝術的原則受到質疑或被瑣碎的、拘泥於禮儀的執著所取代時，人們很容易受到誘惑去沉迷於時髦的愛好。保持對偉大傳統的忠誠並加以發展，創造偉大的當代藝術，這一點非常重要。

德米特里·瓦西里耶夫透過他的作品清楚地展示了現實主義描繪方法在當代藝術中的價值和可行性。他借鑒國內寫實畫派的傳統，根據自己的創作喜好轉向當代現實。憑藉對烏拉山脈的感知，他繼續發展風景畫，創造出嚴肅的繪畫作品。在他的肖像畫中，德米特里描繪了我們同時代人在艱苦的生活條件下形成的有趣的命運和富有表現力的性格。他轉向東方主題，以現代發展補充俄羅斯東方主義。德米特里·瓦西里耶夫的多才多藝為每個流派和主題方向找到了自己的繪畫解決方案，並將其與國內藝術經驗進行比較。同時，遵循傳統並不意味著瓦西里耶夫的繪畫是過去幾個世紀的藝術，而是充滿了藝術家的印象和對當代現實的深刻理解。

阿莉耶娃·奧爾加·奧列戈芙娜 – 藝術史候選人，烏拉爾國立建築藝術大學（葉卡捷琳堡）繪畫系教授。