в обществе переменам, предчувствие надвигающейся неизбежности. В поисках надёжной опоры в тревожной атмосфере времени художники полагаются на то, что им кажется истинным, жизнеспособным в них самих и в окружающем обществе – на национальное самосознание русского народа. Они обращались к мотивам русской истории, эпоса, сказки, создавая свой миф о реальности, зашифрованный символами, окутанный поэзией и аллегорией. Этот период русской живописи отмечен активным интересом к таинственной культуре Востока, воплощением красоты и гармонии на основе экзотических мотивов. Новое поколение художников, чьи взгляды формировались с конца 19 века, осознавали, что выбранные ими тематические направления нуждаются в особом пластическом языке, отличном от академизма и от реализма передвижников. Они стремились усилить символическое звучание мотива. Осознание необходимости декоративности, художественной условности и стилизации приближало их творчество к эстетике модерна. Свойственная художнику потребность в раскрытии своеобразия, «души» его эпохи, сопровождалась активным поиском не только сюжетов, но и выразительных средств, экспериментов с композиционным построением картины, с формой и цветом, значительно обогативших опыт русской живописи, расширивших её изобразительные и образные возможности.
Несмотря на сложность и неоднозначность, Россия тогда переживала период плодотворного и динамичного развития культуры. Это был период духовного ренессанса, обновления. «Серебряным веком» назвал этот этап философ Н. А. Бердяев. Как отмечают исследователи отечественной культуры: «В целом, накануне революционных событий 1917 года Россия обладала богатейшим культурным наследием, огромнейшими культурными ценностями мирового масштаба. Не исключено, что по заложенному русской культурой 19 века потенциалу «серебряный век», вобравший в себя всего несколько десятилетий, мог распространиться на всё 20 столетие, став, может быть, новым «золотым веком» русской культуры. Однако этого не произошло. Старая дореволюционная русская культура оказалась в основном уничтоженной после Октябрьской революции 1917 года, и ей на

смену пришла новая, советская «пролетарская» культура» [1, с. 102].
В искусстве советского периода, находящимся под жёстким партийно-государственным контролем, главным творческим методом был провозглашён социалистический реализм, основанный на идеологических принципах правящей партии и призванный прославлять достижения нового политического строя. Социалистическое искусство, преодолев этап становления, пережив период расцвета, в последние десятилетия существования советской власти претерпевает значительные изменения. Начиная с 1970-х годов, художники, сохраняя верность реалистической манере, пытаются создавать в своих картинах мир, отличный от пафоса и героики господствующей идеологии. Они не копируют объективную реальность, а подвергают её глубокому внутреннему осмыслению. По-новому в советском искусстве звучат живописные полотна Ильи Глазунова, Андрея Мыльникова, Виктора Попкова, Татьяны Назаренко и других, предвещая грядущие перемены в обществе и в искусстве.
Пройдя через идеологические «рамки» советской эпохи, искусство на рубеже 20 – 21 веков переживает сложный период пересмотра старых ценностей и поиска новых путей развития. Постсоветский период развития страны с преобразованиями в экономической, политической и социальной сферах внёс значительные перемены в российское культуру в целом, не мог не затронуть и искусство. Оно освобождалось от идеологии и официальности, склоняясь к тематике личного пространства и индивидуальных пристрастий, к определённой свободе трактовки формы и самовыражения. Под влиянием западного искусства, проникнувшего в Россию после снятия «железного занавеса», в погоне за модными увлечениями ставятся под сомнение или подменяются мелочно-протокольной фиксацией принципы реалистического искусства, порождая множество живописных проявлений от салонного искусства до эпатажно-шокирующих актов самовыражения. Но на фоне сегодняшнего культурного кризиса, благодаря профессиональному творчеству отечественных живописцев можно говорить о сохранении и развитии русской школы живописи. Современные художники отходят от эстетических принципов прежнего политического строя в поиске новых форм самовыражения, способов познания и

особенности его родного Северного Кавказа с основами классической живописи и реалистической экспрессивной манерой исполнения. Духовная составляющая истории и мифологии воплощается в его работах посредством уникальной художественной техники на основе собственного авторского взгляда на действительность. Достаточно озвучить названия картин, например, «Брод», «Эль Рей Лир», «Пожиратели хлеба», чтобы осознать глубину индивидуального подхода. Художник далёк от простой повествовательности в своём творчестве, его произведения содержат скрытый, зашифрованный в абстрактных формах, цвете, и тематическом сюжете, смысл, эмоциональное состояние. Так, характерный образ странника с грустной улыбкой на лице олицетворяет тоску по прошедшему, оглядываясь на свою жизнь, любовь к родной земле. Его интересует не сам по себе персонаж, который всегда присутствует на картинах, а его внутренний мир, который художник выражает посредством изображения окружающей среды.
В живописном произведении «Брод» изображены люди, которые мигрируют вместе со своим скотом, переходя воду вброд. На их пути поваленные деревья, отмели, камни, песок, олицетворяющие жизненный путь в его различных ипостасях, создающие ощущение серьёзных исторических перемен. Работа затрагивает трагическую историю Балканского народа. Реальный мотив изгнания людей из своих родных земель переплетается с философским авторским осмыслением. Связь между людьми, природой и событиями, постоянно меняющейся жизнью – главная тема художника.
Истории, рассказанные в работах Хамида, персонажи, предметы, костюмы, животные и т.д., все происходят из детства из его родного города, из реальной жизни. Хамид повествует об оптимистическом настроении своего народа, о его трудолюбии, а также о собственных мечтах и надеждах.

привычного и свойственного художнику индивидуального мира, выражая его ощущение настоящего.
Одним из интересных направлений современной российской живописи является обращение к восточным мотивам, возможность развития которого появилась вследствие открытия границ, свободы перемещения и общения с другими странами и народами в постсоветский период. Восток с его бытом, поэзией, музыкой, изобразительным и прикладным искусством привлекал внимание многих русских художников конца 19 – 20 вв., по-разному претворявших его богатое эстетическое наследие. Здесь будет уместно упомянуть об ориентализме Л. С. Бакста, выразившегося в произведениях театрального характера, связанных с Русскими сезонами, М. В. Добужинского, З. Е. Серебряковой. Востоку с его художественным наследием принадлежит особое место в творчестве М. А. Врубеля. Известную дань ориентализму отдал В. А. Серов. Очень большое значение Восток и его художественные традиции имели для П. В. Кузнецова. Весьма своеобразно понимание традиций восточного искусства у некоторых художников круга «Бубнового валета» [2, с. 343 – 362].
Вновь зазвучала восточная тематика в современном мире живописи, раскрывая особенности художественного видения экзотической культуры российскими художниками. На персональных и тематических выставках различного уровня обращает внимание колорит древних традиций и современной жизни Китая, исследованию которых в большой степени способствует активное развитие культурных взаимоотношений между нашими странами.
Китайская тема – одно из основных направлений творчества Дмитрия Васильева, выпускника Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Дмитрий учился на факультете станковой живописи в мастерской народного художника РФ В. В. Соколова (1915 – 2013). С начала 21 столетия художник предпринимает творческие поездки в различные уголки КНР, свободно работая в жанре пейзажа, портрета, тематической композиции. Он пишет характерные китайские мотивы северной провинции Шэньси, извилистую и бурную реку Хуанхэ и бескрайние горные пейзажи с примостившимися крестьянскими жилищами.

Сегодня отечественное искусство живописи переживает непростой, но достаточно интересный этап своего развития. Снятие всяческих ограничений и запретов, отсутствие определённых направлений творческой деятельности, полная свобода самовыражения позволили российским современным художникам самим сделать выбор. Несмотря на изобилие в мире искусства различных направлений, мы в своих рассуждениях опираемся на деятельность сообщества, ставящего целью своего творчества, в первую очередь, не коммерческий успех или эпатирующие эффекты, а поиск способов самовыражения, основанный на профессионализме и академичности знаний и опыта. Рассматривая небольшие моменты-эпизоды их творческого процесса, можно наблюдать совершенно индивидуальные пути развития искусства в живописи каждого автора. Но их объединяет обращение к опыту художников «серебряного века». Как и сто лет назад, наших современников волнует историческая, фольклорная тематика, интерпретация русского эпоса и легенд, следуя традициям ориентализма, они увлечены культурой Востока. Зачастую их живописные произведения носят символический принцип изображения, пытаясь донести силу эмоций и чувств художника в виде зашифрованного художественного текста. Предоставленная свобода располагает к экспериментальному поиску способов и средств выразительности художественного образа.
Сходство сложившей в обществе ситуации, направлений творческой устремлённости в какой-то степени объединяют эти два сложных переломных момента в истории отечественного искусства, позволяя глубже осмыслить происходящие в современной реалистической живописи процессы и попытаться их рассмотреть с позиции накопленных за вековой период знаний. Конечно, в дальнейшем, в исторической ретроспективе, особенности современного искусства возможно будет оценить более исчерпывающим образом. Но хочется уже сегодня понимать происходящие процессы, оценить их значимость и степень приверженности традициям русской живописи.

Сведения об авторе: Алиева Ольга Олеговна, кандидат искусствоведения, доцент кафедры рисунка Уральского государственного архитектурно-художественного университета

1.Юрьев, А. И. История отечественной культуры. Учебное пособие / А. И. Юрьев. – М.: Кучково поле, 2015. – 208 с.
2.Неклюдова, М. Г. Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX – начала XX века / М. Г. Неклюдова. – М.: Искусство, 1991. –395 с.
3.Бато Дугаржапов. Живопись. – М., 2017. – 63 с., ил.

Диалог искусств и арт-парадигм. Статьи. Очерки. Материалы.
Том ХXI: по материалам VI Международного научного форума «Диалог искусств и арт-парадигм» «SCIENCEFORUM PAN-ART VI». 28 января 2021 года / Редакторы-составители А.И.Демченко, Е.А.Скоробогачева, Н.А.Хренов. − Саратов: Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова, 2021. 336 – 353 с.